[上圖：故宮南院電腦模擬圖]

銷聲匿跡一陣子的故宮南院建案，最近卻因案子拖太久引發建築師安東尼．皮達克(Antoine Predock)不滿，甚至向我方政府求償四千萬台幣而再度引起注目。

我個人還滿喜歡安東尼．皮達克的這個作品，所以當聽到這個計畫有可能胎死腹時，深覺惋惜。故宮南院位於嘉義縣太保市，緊鄰高鐵嘉義站。外觀整體以玉山為中心，四周圍繞有大理石方形展廳，最外面則挖有大面積人工湖，營造出中華文化傳統山水畫意境。玉山以玻璃搭建而成，內部設有木製棧道，可供旅客循棧道而上一覽湖色風光，棧道下方為充滿水氣的竹林，象徵阿里山的山嵐。安東尼能取得多數評審的欽賴，在於他將台灣的特色元素一點一滴且妥善地安排在他的規劃中。

[全區配置圖]
[主體模型]
[玉山塔內棧道]
[玉山塔內竹林]
[夜間模擬]

圖片來源：建築、建築師雜誌
參考資料：建築人手札1, 2

11/8當天南下台中看紀錄片影展，由於播映地點位於美術館和文化中心，觀影完畢後乃順道至美術館看展。國美館當期的大展為「家─2008台灣美術雙年展」，當中最另我咋舌的作品是袁廣鳴「逝去中的風景」。這個作品以三部攝影機固定於纜索上，攝影機沿著纜索穿越袁廣鳴的現宅、隔壁的廢棄屋以及鄰近的森林，另取材自他來往台北市的必經道路，這三組畫面各投影於三面相連的大型投影幕上。森林的瑟靜、自宅的溫馨與街道的速度感交叉輪映，構成視聽覺的絕妙饗宴。

袁廣鳴自白，妻子於屋內講電話、父親獨自跳舞都意味著時間的流逝，藉由攝影機硬性地「穿越」這些場景，象徵著觀者隨著攝影機「穿越」這些正在消失的時光。再者，由充滿人情味的空間至無人煙的廢墟，從慢速播放的森林到快轉的道路等場景的轉換，則象徵著安穩中隱藏的憂患。時間的流逝以及對自我存在狀態的憂慮一直都是袁廣鳴作品欲傳達的訊息，在「逝去中的風景」中可以看到兩個元素的充分表達。

就我看來，這個作品不僅在「時間上穿過時間」，而且也在「空間上穿過空間」。攝影機這個技術物本身就佔有空間，它在入侵住宅、廢墟、森林與道路之前就紀錄有其它時間與空間，換言之，當它穿越這些場景時，它是帶著空間元素（機子自身、機子錄下的東西）去穿越現在正在穿越的空間（住宅、廢墟、森林與道路）。

此外，藝術家不單單以一部攝影機而同時以三部攝影機入侵，分別詮釋同一空間的左、中、右三視角，這意味著統一的空間被撕裂開來，攝影機穿越的是個破碎的空間。當觀者站在巨大的投影幕之前時，他無法全面關注所有的影像，僅能聚焦在其中一個視角上，當我們將焦點放在左邊，中間與右邊的時間將被忽略。僅能聚焦、甚至執著於某一件事上，這不是我們生活中常常在發生的事嗎？詮釋世界的方式那麼多，但我們總是選擇我們所看到的東西來詮釋，而輕易地否認其它立場。這個作品不但激發我們對時間的關懷，還幫助我們省思內心。

Poladroid是將數位照片轉化為底片相機色調的軟體。打開應用程式後，會有一台Poladroid相機出現在你的桌面，接著將任何數位照片丟到Poladroid上，Poladroid就會「仆咚」跳出一張全黑底片，然後靜待圖案逐漸浮現。當圖案完整浮現後，Poladroid為自動為您的檔案儲存。這是個非常有趣的軟體，有興趣者可至這裡下載。轉換出來的圖片效果可以參考圖一、圖二、圖三、圖四。跳轉後看示意圖。

（上圖：英國倫敦街頭的無印良品）

週末到台北無印良品特賣會買衣服，配件全面五折，服飾單件六折、兩件五折、三件以上四折，能夠以這種價位買到高質感、高品質的商品，可說是非常划算。我自己買了兩件上衣（各七百左右），一件超厚日式毛衣（一千五左右），以及一雙帆布鞋；最划算的莫過於後者了，僅僅三百元！我和簡、宋、宣四人在特賣會上共寫拼上萬元，算一算也省了上萬元。我們真的是有心耶！提前在消費卷發放前就拼經濟！

【特賣會門口】


【戰利品，我的那一袋在中間】

自從大學在課堂上看過「城市的遠見」後，就對公視製作這一系列影片印象深刻，其獨特觀點與全球化內容備受肯定，數堂課一再播放，幾乎成了社會、藝術類型課程的基本教材。

就在數年之後，2008公視推出新的「國家的遠見」系列，共八集。內容從全球化、環保、教育、創意經濟到農業，每集探討一個領域，並挑選兩個此領域中的頂尖代表國家，做實地且深入的採訪，檢視他們的法規、政策和目前實施的具體成果。從這些採訪中都可以發現公視製作小組真的很用心！不過，相信看過的人都會跟我一樣有個疑問：「為什麼某某國家人口比我們少、土地比我們小、資源跟我們一樣不足，但某某方面卻做得比我們好？為什麼我們不能？」我幾乎每看一個片段就會有這種感覺，不知道台灣除了政治惡鬥之外還能搞些什麼，可悲啊！公視製作小組當然也沒有忘記這個問題，這個系列可貴之處就在於，每一集最後都會將場景拉回台灣，檢視台灣在那個領域的現況，並邀請在地專家替台灣把脈，提出具體建議。

這套影片一樣在清大視聽中心就可以借到了，DVD外盒滿精緻的，質感再加分！希望公視能繼續製作這類具廣度與深度的作品。

韓國廠商MINTPASS出了一款名為MintPad的電子便利貼，可以塗鴉留言、看電子書、聽音樂、上網。更特別的是，當兩台機子相互連線時還可以互傳便利貼聊天喔！外型小巧可愛，且比起傳統貼紙環保。在這裡有更詳細的影片介紹。

坦白說，當我第一次看到MintPad時，我還以為它是iRiver的產品。一方面是因為這個產品的外型跟iRiver家的U10相像，跟後來的LpPlayper也頗相似。另一方面，是因為他們的網頁風格都太像了，都走簡約純白風。但iRiver、MintPass的簡約純白風與Apple式的又不一樣，前兩者中在視覺上激發更多活潑的感覺，我想可能是因為他們都適當地使用塗鴉元素的緣故。不過，上述這幾家企業的網站都足以成為台灣創新、電子商品的行銷典範，畢竟企業網站是瀏覽者接觸商品的第一步，若不細心打扮門面怎會吸引眾人目光呢？台灣走潔簡風的網站其實不少，例如Kazza雜貨網或HTC手機網站，但當中是就是少了那麼一點點的風格，此即，質感不足啦！美工設計如果可以再用心點，相信會獲得網友更大的迴響；當然，這些迴響會反應在它們本身商品的銷售量上。

上週「文化創意產業」課堂播放表演工作坊製作的「那一夜，Women說相聲」片段，由於實在精彩，於是一下課就去視聽中心借來看。

從標題可能猜想知道這部戲劇（抑或是相聲）是有純粹由女性挑大梁？沒錯，當中清一色女性，包括方芳、蕭艾與鄧程惠三位硬底子演員，尤其是方芳，其擬老的演技令人叫絕。有別於傳統男性的相聲，「Women說相聲」的段子內容不談政治等公領域話題，而是談現代普遍女性關心的身材、愛情、自我追群等相對私密議題。

戲劇一開始的場景設定在「tatal women」美容產品發表會的會場，由蕭艾與鄧程惠擔任會場主持人。接著，話題轉到「要成為tatal women，光靠保養品是不夠的，還必須陶養內心！」藉此，將焦點轉移至相聲上---透過學習相聲、順鍊口才來陶冶心靈。正當主持人歡迎主講者，即國寶級女相聲大師出場時，卻令人意外地出來一位年輕女性（由方芳飾演），正當主持人狐疑之際，這位年輕女性表明自己是大師的孫女，由於大師剛逝世，所以代她出席。孫女指出，女性相聲源自於「潑婦罵街」，而自己的外婆正是「潑婦罵街」的代表作，李敖、陳文茜都出自於她的手下。接著，方芳模仿她外婆罵街的橋段，笑點橫生。

除了罵街的段子外，我覺得最有趣的就是「戀愛病」的段子了。「戀愛怎麼會是病？」相信每個人都會疑惑，但看完方芳的詮釋即可明白，戀愛「病」好像確實有這一回事。有戀愛經驗的人必能體會固中滋味。

另外還有一段也很精彩。由方芳獨挑大樑，詮釋一位情場詩意的婦女重新找回自我的過程。透過婦女的獨白，她憶起自己和前夫的過往情事，第三者如何介入？她如何挽回對方的心？如何看透這一切？如何解脫？雖然劇情哀怨悲傷，但鼓勵的意含勝過其他。由於內容牽涉到她與前夫的交涉，所以方芳必須分飾兩角，功力由此可見。

以下為「罵街」的精彩片段。更多片段請按此。想看的話，清大視聽中心也借得到喔！

週四(11/13)賴聲川老師來清大合勤演藝聽演講，因為晚餐吃得有點久，過去時講廳人數已滿，只好移往二樓遠距教室觀看轉播。

老師說，他以前出國念戲劇時，父母不但沒有阻止他，甚至支持他朝這方面發展。他在柏克萊唸了五年，攻讀碩博士學位，但在第四年時卻碰上了瓶頸。他隨著同學、朋友觀賞一部部他們口中的佳作，或那些公認為大師級的作品，但卻不覺得好看。一個學戲劇的人，可是卻無法從戲劇中找到熱情，他認為這是個警訊，他知道自己的狀況不好。

為了跳脫出瓶頸，老師推薦他到荷蘭與當地一位劇場大會見面，並觀賞一部他導的劇。這部戲的景場只有一個，那就是公共廁所，所有故事皆發生在廁所打掃員身上。雖然賴老師聽不懂荷語，但他感受到現場八百位觀眾隨著劇情發展的集體波動，一起歡笑，一起沈靜。這種經驗跟他在美國看百老匯歌劇時完全不一樣，看歌劇的幾乎都是外地遊客，沒有一個橋段可以引起所有觀眾的共鳴，一會而是左邊的群眾笑，一會而是右邊的群眾笑，但就是沒有共鳴。

賴老師開始思考這個問題；「戲是麼？戲的目的在幹麼？」他知道，藝術家與社會的聯繫必須建立，否則無法構作成功的作品。於是，他決定向荷蘭劇場大師學做劇場。也就是在那時候，賴老師開始學習所謂的集體創作，時至今日，這一直都是二十年來沒間斷過的創作方式，成就他三十幾部戲劇。

賴老師回台灣後的第一個作品是1985年於台北藝術館（南海路上）發表的「那一夜，我們說相聲」，以相聲的演出方式來詮釋相聲的興衰到，探討傳統表演藝術在神不知鬼不覺情況下消失的窘況。正如賴老師所言：「你失去了某個東西，但你卻不知道你失去了它。」這種情況多麼詭異，但它卻無時無刻地在我們身旁發生。沒想到「那一夜，我們說相聲」出乎意料地成功，甚至在加場演出尚未正式公佈的情況下，購票人潮就已在國父紀念館外大排長龍；連錄音帶熱賣的程度都超越當時的流行音樂，夜市盜版猖獗，版本各異，有的標題甚至被改為「李立群、李國修大爆笑」，令賴老師啼笑皆非。

之後的「暗戀桃花源」延續這股熱潮，至今已成為表坊的代表作，還拍攝成電影。這齣戲紅遍中國大陸，連美國著名劇團都有意商請賴老師指導演出。

在老師回憶的表坊演出中，另我最印象深刻的莫過於「如夢之夢」。這部戲演出時間長達八個小時，從下午兩點到晚上十一點，中途還放飯。演出後，賴老師總感嘆好在台灣人有那麼一群愛看戲的人，在國外還不一定做得來。

聽完這場演講，最大的收穫是賴老師對藝術創作的觀念符應於我現在在做的論文。我的論文旨在討論藝術創作過程中的情感機制與地位。藝術兼歷史哲學家科林伍德(R.G. Collingwood)指出，真正的藝術之所以為藝術，不在於它具有激起觀眾情感的特質，也不在於它具有實際效用，而在於它純粹的藝術動機，即表達藝術家及群眾的情感。賴老師也指出，真正的藝術家不是坐在導演位子上想得獎感言，也不是想說上映後會有幾億票房，而是去實現他的理念、想法，去和觀眾溝通、產生聯繫。創作的動機無二，只有為藝術。

這個燈泡怎麼會那麼可愛啊！不過，除了可愛之外，設計師如此設計的原因在於透過減低燈泡體積，來達到節省運送成本的目的。其他圖片可以參考這裡。

別小看壓扁燈泡這個小巧思，它可真的能替生產、設計公司省下不少錢呢！各家企業，無論食品或日用品，無不苦思如何在不影響商品功能或價值的情況下，能將商品的體積縮小或重量減輕。例如統一公司內部就有專門研發食品外包裝的部門，投入大筆資金研究最經濟的包裝形式。大家可能不會覺得現在在7-11買的瓶裝飲料外型和數年前買的有什麼差，但事實上現在的瓶身比起之前的輕上幾克。可別小看這區區一兩克，一年下來足夠讓企業省下千萬以上的支出。

除了縮小體積、減輕重量外，另一種常用的省成本方式就是「能塞越多越好」。畢竟每輛載具的容積有限，因此，如果能夠在有限的空間內塞入更多的商品，那麼能省下的運費就更多。例如，為什麼牛奶盒的外觀要作成我們所熟知的那樣而不是作成八面體呢？「能塞越多越好」是其訴求之一。

這次的展覽共分為三個區域，靠近門口的一區展示葉錦添的攝像作品，另外兩區則放映葉錦添於北京策展的紀錄片以及自己拍攝的短片。我在數十幅平面影像作品中感覺到寂靜、荒蕪，且充滿詭異氛圍。這些作品遍及台灣、大陸、歐美，人體是當中共同（或者說是重要）的元素，這些模特兒般的假人有的站在荒廢的櫥窗中，有的特寫以私處，有的影像極度清晰，有的卻模糊到快看不出來她到底是什麼。原本應是冷冰冰的軀體，卻看似有溫度；原本應是讓人退避的詭意氣氛，卻讓人想親近。這些場景似乎再現了我們內心最真實、深刻的情感，以至於我看到她時不是逃避、而是凝視、面對。她（我）在幹麼？她（我）怎麼了？

在紀錄片中，葉錦添這麼說：「我做雕刻，是為了讓不可見的東西可見。」

他認為，藝術家的功能在於將自己心中那若隱若現的東西，以適當的素材，經過藝術家的雙手，琢磨、修飾，直到它呈現出他想要的樣子，並讓你、讓其他人看到。如果那個東西只在藝術家心裡，一切枉然。紀錄片中確實看得出他在這一點上的要求，他將他心靈中的美藉由「東方五官」的西方模特兒例示出來，其四肢、手腕、頸部皆可轉動。葉錦添取其最美麗的姿態，替他們穿上各種服飾，拍照。

從某個面向來看，這樣的作為跟變態沒兩樣，但藝術家不正是在瘋與不瘋之間，在狂與不狂之間？但藝術家跟瘋子真的沒兩樣嗎？當然有。其中的差別在你實際觀看葉錦添的創作過程時，就可以很明顯地感覺到---你在這個過程中感覺不到任何不舒服，而是愉悅。

在展場最裡面的一區則重複播放同一個片段。車子開在林蔭遮蔽的馬路上，鏡頭朝著正上方，陽光穿過樹葉四處散落、閃耀。好舒服、好平靜，坐在前面五分鐘肯定昏昏欲睡！

又是一個耗本的SONY廣告「Foam City，泡沫之城」，只是這是的主角變成Handycam 和Cybershot。有別於BRAVIA強調色彩的豐富性，Handycam 和Cybersho將重點放在影像的真實性上，透過參與泡沫饗宴者手中的相機、攝影機，一同還原最感動、精彩的時刻。有趣的是，不管是液晶電視還是攝像機系列，SONY的廣告總是跟城市脫離不了關係，且彼此的關係不是制約，而是Fun，玩樂。希望哪天SONY也可以來拍一下，並將本地習俗結合，我想，放七彩天燈應該是個不錯的選擇。

另有幕後拍攝花絮如下，看完後總覺得好累...

在德國柏林猶太博物館中，有一件名為"Shalechet"（德語：落葉）的常設裝置藝術，作者為色列藝術家Menashe Kadishman。

這件作品是為了紀念第二次世界大戰時期，猶太人大屠殺事件。藝術家以厚達三公分的鋼為媒材，製作出一萬個不同的面孔。有的面容眼睛睜得大大的、嘴大也大大的，彷彿正因凌虐而哀號；有的眼睛瞇著、嘴巴小小的，像閉著一般，似乎靈魂已經他離去。這一個個面孔雖然非寫實，但象徵性意義重大的他們，當全部被攤在地面上時，其震撼力更大。加上鋼鐵沈重、冰等的特質，讓展場分為更加凝重、哀傷。在展場規劃方面，藝術家別有用心地將他們舖疊於館中必經之道上，當然，允許遊客踏過，以模擬當時猶太人身受的折磨。雖然我不是猶太人，亦非德國人，但我能夠臆測踏在上面帶給人們的感觸有多深，有多麼不捨。

我第一次看到這個作品是在《遠見雜誌》上，將近四分之一版面大的圖片佔據視覺中心，無數無辜的面容望著我，我先是打冷顫，接著眼眶微濕。當回宿舍打這篇文章、搜尋圖片時，同樣的感覺又來一遍。雖不至於落淚，但在我的印象中，沒有一件作品那麼另我動容。單是看到照片就如此，站在現場又會怎樣？

因為上述體驗，讓我好喜歡這個作品，好喜歡Menashe Kadishman這個藝術家。希望有一天我真的能站在上面，感受藝術加的情感、釐清自己的情感。我，如果不是猶太人，為何如此感動？

（「印度，骨牌之城」總共打造一百個各色大骨牌，連結幕後拍攝花絮）

SONY由於一度錯失發展液晶平面電視技術，因此使其電視部門財務虧損。為了挽回電視界的領導品牌地位，SONY開始研發新的液晶顯示技術。2005年8月24日，正式以BRAVIA取代映像管電視時代WEGA品牌，於中國舉辦發表會。BRAVIA為Best Resolution Audio Visual Integrated Architecture的縮寫，意為「最清晰影音整合架構」，全球的行銷口號為Color，台灣的行銷口號則為「感動得色彩，永遠值得」、「液晶電視再進化」。

BRAVIA強調顯示色彩層次的豐富，這點在其廣告上顯露無疑。台灣的宣傳廣告充滿濃厚的日式風格，相信很多人應該對多彩的紙傘印象深刻。在歐美地區，BRAVIA一樣以色彩為主軸，但是場面更浩大，氣勢更磅礡，錢不知道撒了多少。

除了頁首的「印度，骨牌之城」外，以下還有四個片段。令人驚嘆的是，這些廣告都是「真槍實彈」直接拍出來的，而不是動畫處理喔！其中，我最喜歡噴漆篇，好震撼阿！

（舊金山滾球篇，及幕後花絮）


另有模仿此風格的水果篇（非BRAVIA廣告）


（紐約黏土篇，及幕後花絮）


（埃及金字塔篇）


（噴漆篇、幕後花絮、蹂躪後的房舍與原音版）