清大藝術中心-葉錦添個展

這次的展覽共分為三個區域，靠近門口的一區展示葉錦添的攝像作品，另外兩區則放映葉錦添於北京策展的紀錄片以及自己拍攝的短片。我在數十幅平面影像作品中感覺到寂靜、荒蕪，且充滿詭異氛圍。這些作品遍及台灣、大陸、歐美，人體是當中共同（或者說是重要）的元素，這些模特兒般的假人有的站在荒廢的櫥窗中，有的特寫以私處，有的影像極度清晰，有的卻模糊到快看不出來她到底是什麼。原本應是冷冰冰的軀體，卻看似有溫度；原本應是讓人退避的詭意氣氛，卻讓人想親近。這些場景似乎再現了我們內心最真實、深刻的情感，以至於我看到她時不是逃避、而是凝視、面對。她（我）在幹麼？她（我）怎麼了？

在紀錄片中，葉錦添這麼說：「我做雕刻，是為了讓不可見的東西可見。」

他認為，藝術家的功能在於將自己心中那若隱若現的東西，以適當的素材，經過藝術家的雙手，琢磨、修飾，直到它呈現出他想要的樣子，並讓你、讓其他人看到。如果那個東西只在藝術家心裡，一切枉然。紀錄片中確實看得出他在這一點上的要求，他將他心靈中的美藉由「東方五官」的西方模特兒例示出來，其四肢、手腕、頸部皆可轉動。葉錦添取其最美麗的姿態，替他們穿上各種服飾，拍照。

從某個面向來看，這樣的作為跟變態沒兩樣，但藝術家不正是在瘋與不瘋之間，在狂與不狂之間？但藝術家跟瘋子真的沒兩樣嗎？當然有。其中的差別在你實際觀看葉錦添的創作過程時，就可以很明顯地感覺到---你在這個過程中感覺不到任何不舒服，而是愉悅。

在展場最裡面的一區則重複播放同一個片段。車子開在林蔭遮蔽的馬路上，鏡頭朝著正上方，陽光穿過樹葉四處散落、閃耀。好舒服、好平靜，坐在前面五分鐘肯定昏昏欲睡！